Kore, le faiseur de tubes qui a façonné le rap français en cinq titres incontournables
Kore, de son vrai nom Djamel Fezari, est un producteur, DJ et compositeur français d’origine algérienne qui a marqué l’industrie musicale par sa polyvalence et son innovation.
Depuis ses débuts à la fin des années 90, Kore s’est imposé comme une figure incontournable de la scène hip-hop et R&B française, tout en explorant d’autres genres musicaux.
Sa capacité à fusionner différents styles et à créer des sons uniques a attiré de nombreux artistes de renom, parmi eux : Booba, Rohff, Lacrim, SCH, 113, Ninho, Mac Tyer…
Voici cinq productions emblématiques de Kore, choisies par notre rédaction, qui illustrent son impact indéniable sur la scène hip-hop française.
« Commis d’office » – Booba ft. Mala
Une pépite qui illustre à merveille la puissance de la collaboration entre un producteur et des artistes. Tiré de l’album Panthéon (2004), « Commis d’office » réunit Booba et Mala dans une alchimie brute et percutante, portée par la production magistrale de Kore (& Skalp).
Dès les premières secondes, le morceau impose une ambiance sombre et oppressante, où des nappes sonores lourdes se mêlent à des percussions tranchantes. La prod, minimaliste mais efficace, laisse toute la place aux flows incisifs et complémentaires des deux rappeurs. Booba, avec son phrasé froid et implacable, contraste parfaitement avec l’énergie nerveuse de Mala, créant un véritable dialogue musical. Chaque élément du beat semble conçu pour renforcer l’intensité des paroles, transformant ce titre en un moment clé de l’album Panthéon et en un classique indémodable du rap français.
« Fusil » – SCH
Une des pépites qui rappellent à quel point un bon artiste peut capturer l’essence de ses émotions.
Tirée de A7 (2015), « Fusil » nous plonge dans une introspection crue et sans filtre, où SCH explore un combat intérieur marqué par l’amour, l’ambition et les regrets.
Dès les premières secondes, une mélodie lancinante, presque spectrale, installe une ambiance pesante, teintée de fatalité. Les basses grondantes et la rythmique millimétrée viennent structurer cette atmosphère anxiogène, créant un contraste puissant avec la voix grave et nonchalante de SCH. Kore joue ici sur la subtilité et l’efficacité : un beat épuré mais redoutable, où chaque élément – des kicks percutants aux nappes sombres – est pensé pour renforcer la dramaturgie du morceau.
« American Gangster » – Lacrim
Une production qui démontre encore une fois le talent de Kore pour façonner des instrumentales à la fois imposantes et cinématographiques. Tiré de Persona non grata (2021), « American Gangster » est un morceau magistral où la puissance du beat vient sublimer la noirceur du récit de Lacrim.
Dès l’introduction, une boucle mélodique inquiétante, presque dramatique, installe une atmosphère pesante, digne d’un film de gangsters. Les basses profondes et les percussions sèches apportent une intensité implacable, tandis que la voix rocailleuse de Lacrim vient s’imposer avec son flow brut et percutant. Kore maîtrise ici l’art du minimalisme efficace : une production épurée mais redoutable, où chaque élément – des nappes menaçantes aux hi-hats acérés – semble taillé pour renforcer l’aura sombre et mafieuse du morceau.
« Madre mia » – Sadek ft. Ninho
Une production qui prouve une fois de plus la capacité de Kore à créer des morceaux à l’énergie brute et imparable. Tiré de Vulgaire, violent et ravi d’être là (2017), Madre Mia illustre la puissance instrumentale qui vient sublimer l’énergie explosive de Sadek & Ninho.
Les basses massives et la rythmique percutante viennent structurer ce chaos maîtrisé, donnant au morceau une dynamique implacable. Kore livre ici une production chirurgicale, où chaque élément – des kicks agressifs aux effets sonores savamment distillés – semble conçu pour amplifier la fougue des deux artistes.
« Match nul » – Eloquence ft. Kayliah
Une collaboration emblématique qui rappelle la puissance du rap français dans les années 2000.
Tirée de la bande originale du film Taxi 3, « Match Nul » d’Eloquence et Kayliah nous plonge dans une ambiance nostalgique. Kore orchestre ici un beat à la fois sobre et envoûtant, créant un cadre sonore parfait pour les échanges émotionnels entre les deux artistes. Ce morceau, devenu culte, illustre à merveille la fusion entre rap et R&B, capturant l’essence d’une époque où les collaborations étaient au cœur de la scène musicale française.